O projeto escultórico BLICKWEIT não é uma exposição de escultura no sentido convencional. É a etapa atual de uma viagem escultórica que me levou por vários países europeus, incluindo a Alemanha e a Áustria. O meu objetivo é visitar locais emblemáticos entre a costa do Mar do Norte e a do Mar Báltico com as minhas esculturas. Tal como um grupo de turistas, as minhas esculturas viajam de lugar em lugar, chegam, saem, permanecem por algum tempo, vivem experiências específicas e seguem viagem. As esculturas podem ser vistas como um fio condutor imaginário que convida o observador a segui-lo para conhecer a região a partir de perspetivas novas e invulgares. Nos locais onde as esculturas se encontram, esta linha imaginária, que apenas existe na imaginação e atravessa o país, torna-se matéria, torna-se escultura, para depois se mover imaterialmente e estar novamente presente no local seguinte como uma linha de aço tátil, como a escultura seguinte. Cria-se assim uma sucessão de realidades e imaginações. Poder-se-ia também descrever o projeto como um colar de pérolas, que só revela todo o seu efeito como um todo.

Mas o projeto também poderia ser descrito como o fez um jornalista perspicaz, que observou que as esculturas brotam do chão como cogumelos, povoam todo o país e estão ligadas entre si por um micélio invisível.

As esculturas não são variações formais, mas distinguem-se claramente umas das outras, de modo a criar um mosaico multiforme de diferentes lugares que comunicam entre si. O observador é convidado a participar nesta comunicação. Para mim, é importante que o nosso projeto não se dirija apenas a um público interessado em arte, mas também a pessoas que são simplesmente curiosas e que andam pelo mundo de olhos abertos. Desejo criar uma comunicação entre os diferentes locais, mas também entre os visitantes.

As esculturas assumem um papel ativo na perceção, uma vez que estimulam associações variadas e o seu efeito não se esgota no encontro quotidiano. Para mim, é surpreendente a forma como a relação da escultura com o respetivo local se manifesta. Uma mesma escultura pode, por exemplo, adquirir um significado completamente diferente num contexto urbano do que na natureza livre, na natureza selvagem. Cada uma destas «esculturas viajantes» desenvolve uma espécie de memória escultórica que, na perceção de uma determinada escultura no seu local atual, inclui o facto de ela ter estado anteriormente noutro lugar e ter estabelecido relações completamente diferentes. Alguns visitantes dos meus projetos escultóricos, com os quais ainda hoje mantenho contacto e que acompanharam as viagens anteriores, confirmam esta impressão.

Excerto de uma conversa entre Ulrich Schneider e Robert Schad a 7 de dezembro de 2024

Serão elas óbvias ou enigmáticas? Pelo menos pode dizer-se das obras de Robert Schad que nos fazem refletir. Aparentemente simples e claras, transformam-se, no entanto, repetidamente. São ricas em contradições, sempre dualistas, monumentais, mas também leves. São feitas de aço e têm o tom quente e brilhante do mogno. Por muito contemporâneas que sejam, mostram a ferrugem de um tempo passado. E quando se impõem a nós, é fácil para nós vê-las através.

Na exposição atual, que abrange todo o território de uma região, estas esculturas imponentes existem por si só e questionam a paisagem ou o edifício que as acolhe, tanto na sua localização respetiva como no contexto histórico… Como a região de Bourgogne-Franche-Comté possui, como se sabe, um património cultural extraordinariamente rico e nos deixamos guiar pela ideia de que a cultura é uma parte essencial da nossa vida e da nossa identidade, a nossa região pôde acolher com entusiasmo o projeto DIX PAR DIX, proposto por Robert Schad em colaboração com a associação Centre d’art mobile. Como um traço de união entre os territórios, esta exposição traça um retrato diversificado da região de Bourgogne-Franche-Comté, de Besançon a Bibracte, da estátua de Buffon em Montbard à Salina Real em Arc-et-Senans, do Priorado de Marast a Tournus, passando por Lure, Ronchamp, Flavigny-sur-Ozerain, Arc-sous-Cicon e Alésia.

A exposição é aberta ao público e dirige-se tanto aos habitantes da nossa região, que ela liga entre si, como a visitantes e turistas, que através dela podem descobrir um território vivo, atrativo e com paisagens diversificadas. A Bourgogne-Franche-Comté é uma região com um passado forte e um olhar decidido sobre o presente.

Marie-Guite Dufay, Presidente da Região de Bourgogne-Franche-Comté

Quando, em 2019, a Alta Suábia se torna o espaço de um projeto escultórico de Robert Schad, tal pode ser considerado um magnífico presente do artista à sua terra natal. Com as mais de 60 esculturas de aço em mais de 40 locais, de Achberg a leste a Thalheim a oeste, de Ulm a norte a Friedrichshafen a sul, marcam-se de forma encantadora pontos de interesse históricos, culturais e naturais deste espaço histórico especial, moldado por mosteiros, palácios e cidades, que tem as suas raízes no final da Idade Média. A abundância de pontos turísticos aos quais Robert Schad imprime a sua marca impressiona, quer se trate da Heuneburg celta, de mosteiros como Schussenried, Salem ou Inzigkofen, de palácios como Wolfegg ou Tettnang, ou de cidades como Ravensburg ou Ulm.

A Sociedade da Alta Suábia para a História e Cultura tem como objetivo investigar e preservar histórica e culturalmente a identidade da Alta Suábia, que no início do século XIX foi dividida entre vários estados no âmbito da reorganização política napoleónica. A sociedade saúda a iniciativa artística de Robert Schad, que representa um impulso especial para a perceção e valorização da paisagem e cultura da Alta Suábia, e por isso faz parte com muito gosto do círculo de apoiantes deste novo projeto escultórico do artista. Deseja à exposição, dispersa por toda a região do Oberland, numerosos visitantes e observadores atentos da beleza multifacetada da Alta Suábia.

Prof. Dr. Thomas Zotz, Presidente da Sociedade da Alta Suábia para a História e Cultura

Com «Deux Villes», Robert Schad testou de forma multifacetada o potencial da arte – no seu caso específico: da escultura concreta – no espaço público, e ainda por cima em dois países diferentes: na Alemanha e em França. Em 21 locais em Metz e em 18 locais em Saarlouis, realizou intervenções escultóricas que reagiram às respetivas circunstâncias. Por vezes, o tráfego automóvel intenso embatia nas esculturas delicadas que pareciam conquistar o espaço de forma tateante; outras vezes, encontravam-se em locais mais tranquilos nas zonas pedonais. Se aqui entravam em diálogo com monumentos históricos, ali integravam-se de forma tão natural em espaços verdes como se tivessem crescido naturalmente nesses locais.

Nalgumas posições, afirmavam-se com tanta confiança apenas graças ao seu tamanho que não necessitavam de proteção; noutras, porém, pareceu aos respetivos responsáveis necessário sublinhar e assegurar o seu caráter e estatuto de obras de arte através de indicações e marcações. Neste contributo, aproveito a ação «Deux Villes» de Robert Schad como pretexto para reflexões sobre o papel e a perceção da arte no espaço público em geral, baseando-me em casos exemplares dos últimos cerca de 50 anos na Alemanha, noutros países europeus e nos EUA. Escusado será dizer que este «À propos» não pode, de forma alguma, percorrer o horizonte enormemente vasto do tema.

Se, pelo menos, se conseguir sugerir que reações extremas e discussões controversas a arte contemporânea é capaz de suscitar assim que sai do espaço protegido dos museus e galerias – aceitação empática, até mesmo afeto humano, bem como rejeição furiosa – então este ensaio terá atingido o seu objetivo.

Excerto de texto de Roland Mönig, «À Propos Robert Schad: Arte no espaço público entre a aceitação e o conflito»

Recentemente em Bremen, numa imponente cooperação municipal sob o lema «Robert Schad. Bremen vierkant» – que ligou vários locais de forma cativante e elegante. Além de uma exposição fascinante na Gerhard-Marcks-Haus, ao longo do ano de 2020 puderam ser vistos complementos à mostra em Gröpelingen e St. Magnus, mais precisamente: no Knoops Park. Na sua maioria sob a forma de esculturas pesando toneladas, mas também sob a forma de desenhos, projetos e esboços, que continuaram e intensificaram o diálogo pretendido por Schad entre arte e arquitetura, espaço urbano e natureza com diferentes acentos. Participaram no formidável ciclo de eventos, entre outros, a iniciativa Gröpelinger Kultur Vor Ort e. V., a Fundação Kränholm, bem como a oficina de escultura do estabelecimento prisional de Bremen, que a associação «Mauern öffnen e. V.» utiliza para a ressocialização de reclusos. Também o Instituto de Filmes de Dança de Bremen esteve representado com um contributo notável, que confrontou obras do artista plástico com atuações movidas e comoventes de antigas estrelas da dança de Bremen, como Gerhard Bohner, Urs Dietrich e Susanne Linke.

De certa forma com articulações flexíveis, o espetáculo de Schad «Bremen vierkant», com a inclusão elegante do espaço público, conseguiu uma proeza quádrupla sem paralelo: a soldadura íntima das belas artes, a ligação dos locais heterogéneos, a união dos bairros e, finalmente, o trabalho em rede das intervenientes e dos intervenientes empenhados. O que daí resultou em termos de costuras, linhas e perspetivas serve como um exemplo encorajador de cooperação cultural para Bremen (e não só). O distinto projeto de exposição abriu ao público um caminho para a escultura simultaneamente viável e multiperspetivado, que apresenta limiares louvavelmente baixos, qualidades inclusivas exemplares e um elevado valor visual. Tudo isto, note-se, em tempos de uma pandemia que, em certas fases, não permitiu outros formatos que não a observação de obras de arte no espaço público.

Excerto de texto da saudação do Presidente da Câmara Dr. Andreas Bovenschulte, Presidente do Senado e Senador da Cultura

O projeto que aqui se apresenta, que o artista denomina «Percurso Lusitano», é a sequência do seu projeto escultórico anteriormente realizado na Bretanha, onde no ano passado foram instaladas mais de 50 esculturas no espaço público. Ali, a relação com a natureza, com a paisagem rural ou o mar, bem como com o património histórico, foi estruturante. Como Robert Schad tem esta ligação de longa data ao nosso país, não nos surpreende que tenha tido uma grande vontade de viver novas experiências com as suas esculturas em Portugal, num contexto alargado.

Chamei-lhe operário fabril. Ora, só alguém que não tem receio de «meter as mãos à obra» se lembraria de concretizar um projeto como este Percurso Lusitano, sem qualquer apoio curatorial e, sobretudo, sem produtores nos bastidores. Conhecemos a sua forte ligação a todo o território nacional (viajou pelo país nas mais diversas ocasiões, inclusive como guia em viagens culturais); sabemos que, através da sua residência em Portugal, onde vive vários meses por ano, acumulou experiência no trato com os habitantes; conhecemos o prestígio que a criação da Cruz Alta de Fátima trouxe, aquela impressionante e grandiosa representação de Cristo na Cruz, erguida em 2007 e com cerca de trinta e cinco metros de altura; mas o que não conseguimos imaginar na vida é como lhe foi possível vencer os corredores e as montanhas da burocracia, persuadir as instâncias públicas e privadas, para organizar a montagem de um empreendimento tão trabalhoso.

Digno de pelo menos um Dom Quixote. Atravessando Portugal de norte a sul, o Percurso Lusitano é um esforço único. Nunca um artista nacional ousou uma iniciativa comparável. Só um operário fabril incansável, só um trabalhador diligente da estética pode conseguir tal coisa. Quando se observa como as suas formas contrastam com as formas ancestrais da belíssima paisagem do Alto Minho, em Valença e Vila Nova de Cerveira, quando se observa o diálogo que estabelecem com os monumentos medievais, góticos e renascentistas, como em Sanfins em Friestas ou em Évora Monte, quando se percebe que as esculturas têm um efeito diferente consoante foram «desenhadas» na paisagem ou no espaço urbano, então temos de concluir que representam de facto diferentes dialetos de uma língua comum. Adaptadas às mais diversas circunstâncias, as obras fletem a sintaxe espacial sempre ressonante da sua existência contextualizada.

Excerto de texto de Miguel von Hafe Pérez, «Território e Significado ou como a arte mapeia a vida»

No âmbito da «BLICKACHSEN 10», Robert Schad apresenta em 2015 dez esculturas de grande formato em frente ao Edifício Poelzig em Frankfurt.

É a continuação de uma série de exposições que, desde 1997 sob a égide da Galeria Scheffel e desde 2013 sob a direção da Fundação Blickachsen GmbH, é organizada de dois em dois anos durante cerca de quatro meses (final de maio a início de outubro) e que se tornou, entretanto, na mais importante apresentação de escultura contemporânea internacional na República Federal da Alemanha.

O edifício construído entre 1928 e 1931 foi a sede da IG-Farben. Após o fim da guerra, a administração militar americana instalou-se ali. Desde 2001, o edifício acolhe uma parte da Universidade Goethe.

As esculturas de Schad reagem com leveza dançante à austeridade da arquitetura funcional-monumental, que oferece o palco para um espetáculo escultórico invulgar. Os gigantes de aço antropomórfico-construtivos tocam o solo em apenas alguns pontos e parecem flutuar no átrio do edifício, apesar de pesarem toneladas. Construídos a partir de segmentos de aço quadrados maciços, lembram plantas que, impulsionadas por uma força interior, cresceram para o espaço e transmitem movimento, apesar da rigidez construída, que parece parar no momento da observação.

O local tem sido repetidamente palco de exposições de esculturas nos últimos anos. Entre outros, de Bernar Venet (2011), Jaume Plensa (2012)

Curvas íngremes levaram-me no início do verão de 2013 até ao Castel Pergine, que se situa bem acima do Valsugana – um local cheio de história e histórias, árido e rochoso. Surgiram dúvidas sobre a viabilidade de uma exposição de esculturas de aço, na sua maioria de grande formato, que eu queria fazer em parte especificamente para este local. Como é que estes objetos, alguns pesando toneladas, iriam subir esta montanha e ocupar o seu lugar? O castelo não oferece locais para esculturas no sentido convencional, mas quer ser conquistado e escalado. As esculturas têm primeiro de ser transportadas para aqui para poderem criar o seu próprio local inconfundível. Conheci o proprietário, Theo Schneider, e a sua esposa Verena Neff em 2013 na Bienal de Escultura em Racconigi, perto de Turim. Convidaram-me a visitar o Castel Pergine para deixar as ideias fluir e explorar a possibilidade de uma apresentação das minhas esculturas de grande formato e pesando toneladas.

Perspetivas fantásticas e vistas sobre a paisagem montanhosa circundante, mas também locais em pontos mais escondidos, como a muralha e a masmorra do castelo, provocaram-me; a minha imaginação fervilhava, os conceitos atropelavam-se, eram novamente descartados, porque os acessos difíceis aos locais que eu tinha escolhido punham repetidamente em causa a viabilidade de uma exposição tal como eu a imaginava. No entanto, o Theo, o fanático das esculturas, conseguiu dissipar as minhas dúvidas. «Vamos conseguir», dizia ele como um mantra, e assim cresceu em mim a confiança e a certeza de que ele estava disposto a mover montanhas pelo nosso projeto. Com equipamento de transporte pesado, uma grua de 50 m e ajudantes empenhados, o aparentemente impossível foi alcançado.

Pergine é um lugar especial: a beleza austera e a aridez são o lar ideal dos meus «habitantes de aço temporários». É precisamente aqui que a leveza aparente das formas, algumas pesando toneladas, se torna particularmente vivenciável. Algumas esculturas parecem querer levantar voo para voar pela vasta paisagem montanhosa. Parecem estar em movimento e parar no momento da observação, para no momento seguinte continuarem a sua dança nesta vasta paisagem. Outras parecem guardiões de aço, parecem estar à espera de algo que não conseguimos definir neste mundo austero. Outras ainda escondem-se no fosso e na masmorra do castelo. Criou-se uma diversidade de experiências visuais muito diferentes, uma coreografia escultórica, um teatro de atores de aço no palco do castelo bem acima do Valsugana. As esculturas habitam um castelo temporariamente. Ele parece parado neste mundo intemporal, onde apenas a alternância entre o dia e a noite, a mudança do tempo parecem determinar o ritmo interior do local. O ruído da cidade está longe. No Castel Pergine, está-se mais perto do céu.

Estou ansioso por ver como os habitantes de aço temporários alteram a visão do castelo, se são capazes de criar locais nesta paisagem e à sombra do colosso de pedra do castelo que fiquem gravados na memória, que se levem no pensamento, que tematizem segredos como nunca antes foram criados, se são capazes de estar ao nível da história do local e de estabelecer um diálogo. No outono, ver-se-á o que os meus habitantes de aço moveram nas mentes daqueles que se cruzaram com eles. De qualquer modo, eles inscrevem-se na memória deste lugar maravilhoso.

Robert Schad, Larians em abril de 2015

Alegrem-se! No ano de 2016, saudamos convidados cujos nomes soam estranhos no coração da Bretanha: Goberd, Bornis, Zmorg… As obras monumentais de Robert Schad adaptam-se, no entanto, à nossa paisagem, ao nosso património cultural. Integram-se de forma natural no seu ambiente e estabelecem com ele uma relação visual multifacetada. As esculturas abstratas do artista alemão, que se tornaram «figuras em movimento», dirigem-se a todos os que se cruzam no seu caminho. Esquecem-se as barras de aço pesadas e maciças, pois, como um alquimista, Robert Schad transformou-as em muitas formas graciosas, de cor castanho-ferrugem, que arrastam os observadores para uma dança quase flutuante.

Graças à sua forma simples e muito gráfica, com uma linguagem formal maravilhosamente uniforme, o artista convida-nos a todos, sem distinção, a ir ao seu encontro. Chemins du patrimoine en Finistère, uma instituição fundada há 10 anos por iniciativa do Departamento, juntou-se ao festival Arts à la pointe, à Abadia de Bon-Repos e à Maison Penanault para apresentar aos visitantes um conjunto excecional de obras. Do Cap Sizun à baía de Morlaix, passando pelo coração da Bretanha Ocidental até à costa norte – e mesmo para além das fronteiras do Departamento – esta exposição coletiva das obras de um prestigiado artista alemão manifesta o grande potencial da cooperação mútua.

Este esforço comum permitiu a Robert Schad estabelecer um diálogo frutuoso com todos estes locais carregados de história ou poéticos. O Conseil départemental acompanha os habitantes do Finistère ao longo de toda a sua vida e dedica especial atenção àqueles que têm dificuldades na vida. É, portanto, uma instituição que valoriza a solidariedade com as pessoas e os territórios, para que todos possam viver o melhor possível no seu próprio espaço de vida. A nossa corporação visa a mesma coesão entre pessoas e lugares que o artista: todos sabemos como é importante viver com o nosso tempo.

Excerto de texto de Nathalie Sarrabezolles, Presidente do Conseil départemental du Finistère, Presidente do Conselho de Supervisão

ZMORG, aterrada literalmente de uma grande altura em frente ao portal de entrada do centro histórico de Landshut, a importante igreja gótica de Heilig Geist. VARULL, prostrada no átrio da Residência, provavelmente o primeiro edifício civil do Renascimento a norte dos Alpes. SUBIRAI, que se desenrola como uma linha infinita monumental no parque da Mühleninsel de Landshut, um dos primeiros centros industriais da cidade. Elas e os outros «membros do elenco» da companhia internacional Robert Schad. Tanz IV. Skulptur Stahl Stadt, todas obras monumentais do escultor Robert Schad, nascido em 1953, são convidadas durante um ano no coração da cidade residencial da Baviera Antiga, que desde os seus primórdios é moldada por obras-primas da escultura.

No século XX, o escultor Fritz Koenig, nascido em 1924, destaca-se como um dos grandes protagonistas da escultura alemã, representando esta grande tradição de Landshut. A ela foi dedicado, em 1998, o «Skulpturenmuseum im Hofberg». As salas subterrâneas desta galeria de arte estão profundamente escavadas na encosta do Isar e preservam a obra e as coleções de arte de Koenig. Sob o título programático «Skulpturenmuseum vor Ort», a frutuosa linha tradicional de Landshut da escultura no espaço público é agora reativada e reinterpretada em todas as praças marcantes do centro da cidade. Seria bom que estes «habitantes» de aço temporários de Landshut fossem integrados no nosso quotidiano e se tornassem parte da nossa sociedade urbana.

Excerto de texto de Stefanje Weinmayr, antiga diretora do KOENIGmuseum Landshut

As quatro esculturas monumentais no parque da clínica ortopédica de Heidelberg – SUBIRAT (2011), VARULL (2011), KENDER (2011) e ZMORTG (2007) – foram originalmente concebidas para o átrio do palácio de Altshausen, a residência da família ducal de Württemberg, e ali expostas pela primeira vez, à exceção da ZMORTG.

Os títulos são, como sempre em Schad, invenções onomatopaicas que permitem associações variadas. Tendo como pano de fundo os frontões, portais, pilastras e torres do complexo palaciano barroco, as esculturas de aço desenvolveram um efeito inteiramente diferente do atual no parque da Clínica Universitária Ortopédica de Heidelberg. Se na pequena cidade do sul da Alemanha o aspeto construtivo passava mais para o primeiro plano, as linhagens abstratas ganham uma dimensão antropomórfica no contexto do centro médico para pessoas com doenças degenerativas dos órgãos de suporte e locomoção. Esta ambiguidade é perfeitamente pretendida por Robert Schad. As propriedades formais das suas esculturas abrem, dependendo do contexto, diferentes perceções visuais e ligações mentais. As suas esculturas, desenvolvidas formalmente a partir da linha, entrelaçam-se com o espaço que as rodeia e, desta forma, põem em marcha energias múltiplas: projetando-se expressivamente (ZMORG), gradeadas construtivamente em cruz (KENDER), permanecendo tranquilamente no chão (SUBIRAT) ou parecendo esticar-se ao vento (VORULL).

Excerto de texto do catálogo, Dr.ª Bettina Ruhrberg, diretora do Mönchehaus Museum Goslar

A administração municipal de Altshausen, durante o mandato do presidente da câmara Kurt König, iniciou em 2009, com a exposição do artista holandês Henk Vish, uma série de projetos escultóricos, que foi continuada em 2011 por Robert Schad. Esta exposição de Schad foi a sua primeira deste género e o início de uma viagem de exposição dos seus trabalhos de grande formato pela Europa. O cenário dos projetos escultóricos de Altshausen foi e é a praça do mercado, que se estende como um palco em frente ao palácio da família ducal de Württemberg. Os projetos escultóricos rotativos oferecem uma visão geral da obra de escultores internacionais e nacionais.

Com a exposição «ALLE Vier / Tanz_1», Schad apresentou pela primeira vez os seus trabalhos monumentais de exterior que surgiram sem encomenda, especificamente para este local. Parecem dançarinos que, seguindo a coreografia de Schad, desenvolvem o seu jogo na área urbana no centro do município. Diferentes na forma, mas feitos de uma linha de aço maciça com uma secção transversal constante de 100 mm, «desenham» estados de espírito humanos no espaço. O que pesa toneladas parece querer levantar voo – as construções de aço transmitem movimento, que parece parar no momento da observação.

Jupp Eisele, curador e antigo professor de artes de Robert Schad no Neues Gymnasium Ravensburg