En 2023, Robert Schad a reçu la commande pour la réalisation de la sculpture commémorative en mémoire des victimes de l’euthanasie à Weinheim sous le régime nazi. La sculpture est créée à la demande de Vermögen und Bau du district Rhin-Neckar.
L’emplacement sera le parc urbain en cours de création, qui est construit à proximité immédiate de l’hôpital où les actes ont été commis. L’installation est prévue pour 2027.
Description du projet
Ma proposition de conception « LE CRI MUET » n’est pas principalement un objet par lequel les personnes nées après la guerre devraient avoir honte ou s’excuser des crimes commis par la génération de leurs pères et grands-pères. Cela serait difficile à transmettre aux jeunes de notre société. La distance temporelle et morale par rapport aux événements de l’époque est probablement trop grande pour beaucoup pour pouvoir comprendre ne serait-ce qu’approximativement les faits du point de vue actuel, à une époque où la solidarité avec les malades et les personnes handicapées est une évidence.
Au lieu de cela, et c’est pourquoi, je voudrais avant tout attirer l’attention sur les terribles expériences, les peurs, les douleurs et les menaces des victimes concernées, qui ont été anéanties parce que leurs vies étaient considérées comme inutiles et inférieures, et que personne n’a osé prendre leur défense. Je souhaite mettre cela en lumière et le rendre tangible à travers le temps.
Ma sculpture est dédiée aux cris muets de ces personnes, qui n’ont pas été entendus ou ont été ignorés.
FORME
Une ligne continue en acier carré massif, tracée avec force en de grands élans dans l’espace, se dresse devant le spectateur. En vue latérale, elle forme un parcours vertical dynamique, organique et abstrait qui, en vue frontale, s’étend pour former l’image d’un visage humain, qui, avec une expression de douleur et la bouche ouverte, semble pousser un cri que l’on voit mais n’entend pas.
Grâce à des vues changeantes et des perspectives traversantes, le spectateur, en passant, peut expérimenter son propre mouvement et le temps. La sculpture, réalisée en acier carré massif de section constante, entre en dialogue, par sa forme et son sens, avec le saule pleureur existant. En accord avec le commanditaire, une plaque commémorative sera apposée près de la sculpture pour rappeler la raison de ce mémorial.
INTERPRÉTATION
Dans une grotte sud-africaine, des chercheurs ont récemment découvert ce qui pourrait être la plus ancienne œuvre artistique humaine. Selon eux, des hommes de l’âge de pierre ont dessiné un motif de lignes avec de l’ocre sur une pierre il y a environ 73 000 ans. C’est au moins 30 000 ans plus ancien que le plus ancien art graphique de l’homme moderne trouvé jusqu’à présent et bien antérieur à ses premières sculptures. La ligne est donc probablement le premier moyen d’expression plastique de l’homme et aussi le plus immédiat, car elle est plus que d’autres médias artistiques capable d’exprimer directement ce que nous voyons et ressentons.
Enfant, nous exprimons nos émotions d’abord par des lignes gribouillées sur papier avant de modeler en volume. La ligne peut tout faire et est probablement notre moyen d’expression le plus personnel, le plus complexe et le plus libre.
Avec elle, nous écrivons et dessinons, décrivons le chemin d’ici à là. Elle décrit dans des graphiques l’évolution des cours boursiers ou des statistiques, mais elle est aussi le symbole du déroulement temporel de notre existence psychique et physique de la naissance à la fin. La sérénité intérieure peut s’exprimer par la ligne tout comme la tension et la nervosité. Notre pouls peut également être rendu visible de manière linéaire par la courbe de tension cardiaque. Avec la ligne écrite, nous signons des lettres. La plus petite forme de la ligne est le point comme moment linéaire, élément constitutif d’un déroulement temporel imaginé et fin de chaque phrase. Tirée à la règle, elle s’insère sans détour dans l’espace. Faite les yeux fermés, elle est le miroir de notre énergie la plus intime. Elle est également capable de transférer nos perceptions optiques réelles et nos idées en deux ou trois dimensions sur le papier ou dans l’espace. Le dialogue de la sculpture avec le saule pleureur existant (« Salix babylonica ») est intentionnel. Cet arbre se trouve souvent dans les cimetières. La transmission sémantique familière de son nom, attestée dès 1900, repose sur sa forme de croissance particulière avec ses branches tombantes en traîne, qui, comme tout ce qui pend, peut être comprise comme un symbole de deuil et de découragement.
« LE CRI MUET » pèse des tonnes. Cependant, toute lourdeur au sol se dissout en légèreté optique par la forme. Son contact avec le sol est minimal. La sculpture thématise le physique : semblable au système anatomique des membres humains, elle est construite par l’addition de parties droites (les os), dont les points de contact (les articulations) permettent d’imaginer le mouvement malgré leur rigidité constructive.
Le temps devient palpable, semblant s’arrêter et être figé dans l’acier au moment de l’observation.
La sculpture est en acier, le matériau à partir duquel sont généralement fabriquées les armes, les machines et les constructions. Le fer relie l’homme à la nature et stimule ses utopies depuis qu’il utilise ce matériau : déjà les chasseurs de l’âge du fer en forgeaient des armes pour se défendre et assurer leur subsistance. Le fer est extrait de la terre sous forme de minerai grâce à l’effort humain et à la prise de risque. L’intelligence humaine a conduit à la fabrication de l’acier, dont le fer est le composant le plus important. Grâce à la construction en acier, les rêves sont devenus réalité. Il a jeté les bases du développement de notre société industrielle moderne à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Gustave Eiffel n’aurait jamais réussi, sans ce matériau, à construire plus haut et plus mince que les architectes des cathédrales gothiques et à enjamber de grandes vallées fluviales avec des constructions de ponts apparemment légères et élégantes. Sans acier, il n’y aurait ni moyens de transport ni armes. Sans acier, notre monde actuel serait différent.
De la force primordiale de l’acier, qui a toujours poussé les hommes à l’excellence technique et artistique, ce matériau haptique est, à mon avis, toujours capable d’éveiller des émotions et de poser des questions existentielles auxquelles nous devons faire face, même dans notre monde dominé par les médias numériques.
La sculpture « LE CRI MUET », inscrite linéairement dans l’espace, est un sismographe des sensibilités intérieures et une calligraphie intemporelle de l’horreur et de l’agonie. Elle doit avertir, secouer, faire mal et s’adresser directement aux spectateurs d’âges, d’expériences et de provenances culturelles différents. Pour comprendre la sculpture, aucune connaissance artistique préalable n’est nécessaire, mais la volonté de réflexion et de perception active. Je souhaite, par elle, inscrire les événements dans la mémoire collective de notre génération et des générations futures et rappeler que de telles choses ne doivent jamais se reproduire dans notre société.
MATÉRIAU ET TECHNIQUE
La sculpture est composée d’acier carré massif. Des barres de différentes longueurs sont soudées ensemble, les soudures et les transitions entre les barres sont poncées. La surface est sablée et reste naturelle.
La sculpture sera soudée sur une plaque de fondation, comblant la distance, qui sera vissée sur une fondation en béton à environ 30 cm sous le niveau du sol. Après avoir remis la terre au niveau du sol, la sculpture semble reposer directement sur celui-ci ou y être en équilibre. Un calcul statique sera effectué. Une protection contre la foudre n’est pas nécessaire. Les plaques de fondation recevront une couche de peinture anticorrosion.
Autres informations techniques
Matériau de la sculpture : Acier carré massif de 100 mm de côté, qualité S235JR.
Mètres linéaires d’acier : 22 m
Plaque de base : 200 × 200 × 3 cm Poids total avec plaque de base : env. 2,8 t
Nœuds de connexion : 30 pièces
Dimension : env. 520 × 340 × 120 cm
Assistance projet : Gaetan Nozet, Baume les Dames (modèle), Dipl.Ing. Martin Knörlein, Fribourg (conseil architectural), Dipl.Ing. Eberhard Hausmann, Ulm (statique)
