Em 2023, Robert Schad recebeu a encomenda para a realização da escultura memorial às vítimas de eutanásia de Weinheim durante o regime nazi. A escultura está a ser criada por encomenda de Vermögen und Bau do distrito de Rhein-Neckar.
O local será o parque urbano atualmente em construção, que será criado nas imediações do hospital onde os atos foram perpetrados. A instalação está prevista para 2027.
Descrição do projeto
A minha proposta de conceção “O GRITO SILENCIOSO” não é, em primeiro lugar, um objeto perante o qual os nascidos após a guerra devam sentir vergonha ou pedir desculpa pelos crimes dos perpetradores da geração dos seus pais e avós. Isto seria difícil de transmitir aos jovens da nossa sociedade. Para muitos, a distância temporal e moral em relação ao que aconteceu então é provavelmente demasiado grande para conseguirem compreender minimamente os factos a partir da perspetiva de hoje, numa época em que a solidariedade com doentes e pessoas com deficiência é algo adquirido.
Em vez disso, e por isso mesmo, pretendo sobretudo chamar a atenção para as experiências terríveis, os medos, as dores e as ameaças vividas pelas vítimas afetadas, que foram exterminadas porque as suas vidas foram consideradas inúteis e inferiores e ninguém ousou defendê-las. É isto que quero trazer para o foco atual e tornar vivenciável de forma imediata, atravessando o tempo.
A minha escultura é dedicada aos gritos silenciosos destas pessoas, que não se fizeram ouvir no exterior ou foram ignorados.
FORMA
Uma linha contínua, traçada no espaço com grande ímpeto e amplas curvas, feita de aço maciço de secção quadrada, ergue-se diante do observador. Na vista lateral, forma um percurso vertical dinamicamente movimentado, orgânico-abstrato, que, na vista frontal, se expande até à imagem de um rosto humano que, com expressão contorcida pela dor e a boca aberta, parece soltar um grito que se vê, mas não se ouve.
Através de perspetivas e atravessamentos variáveis, ao passar, o observador experiencia o seu próprio movimento e o tempo. A escultura, feita de aço maciço de secção quadrada com uma secção transversal constante, entra, na forma e no sentido, em diálogo com o salgueiro-chorão existente. Em articulação com o encomendante, deverá ser colocada, perto da escultura, uma placa com texto que recorde o motivo da homenagem.
INTERPRETAÇÃO
Numa gruta sul-africana, investigadores terão possivelmente descoberto, há pouco tempo, a mais antiga obra artística do ser humano. Segundo essa descoberta, pessoas da Idade da Pedra desenharam, há cerca de 73.000 anos, um padrão de traços com pigmento de ocre numa pedra. Trata-se de algo pelo menos 30.000 anos mais antigo do que a mais antiga arte de desenho do ser humano moderno até agora encontrada e muito anterior às suas primeiras esculturas. Assim, a linha é provavelmente o primeiro meio de expressão plástica do ser humano e também o mais imediato, pois, mais do que outros meios artísticos, é capaz de exprimir diretamente aquilo que vemos e sentimos.
Em criança, expressamos as nossas emoções, antes de mais, através de linhas rabiscadas no papel, antes de modelarmos plasticamente. A linha pode tudo e é, provavelmente, o nosso meio de expressão mais pessoal, mais complexo e mais livre.
Com ela escrevemos e desenhamos, descrevemos o caminho daqui até ali. Em gráficos, descreve a evolução de cotações bolsistas ou estatísticas, mas é também símbolo do decurso temporal da nossa existência psíquica e física, do nascimento ao fim. A serenidade interior pode ser expressa pela linha, tal como a tensão e o nervosismo. Também o nosso batimento cardíaco pode ser tornado visível linearmente através do traçado do eletrocardiograma. Com a linha escrita assinamos cartas. A forma mais pequena da linha é o ponto, como momento linear, elemento individual de um decurso temporal imaginado e fecho de cada frase. Traçada com régua, avança no espaço sem desvios. Feita de olhos fechados, é espelho da nossa energia mais íntima. É também capaz de transferir para o papel, ou para o espaço, em duas ou três dimensões, as nossas perceções óticas reais e as nossas representações. O diálogo da escultura com o salgueiro-chorão existente (“Salix babylonica”) é intencional. Esta árvore é frequentemente encontrada em cemitérios. A transferência de significado, atestada na linguagem corrente desde cerca de 1900, assenta na sua forma de crescimento específica, com ramos pendentes como uma cauda, que, como tudo o que pende, pode ser entendido como símbolo de luto e desalento.
“O GRITO SILENCIOSO” pesa toneladas. No entanto, toda a gravidade do peso se dissolve, pela forma, numa leveza ótica. O seu contacto com o solo é mínimo. A escultura tematiza o corporal: à semelhança do sistema anatómico de membros do ser humano, é construída pela adição de partes retas (os ossos), cujos pontos de contacto (as articulações) permitem imaginar movimento, apesar da sua rigidez construtiva.
O tempo torna-se palpável, parecendo, no momento da contemplação, suspender-se e ficar congelado no aço.
A escultura é feita de aço, o material de que, regra geral, se fazem armas, máquinas e estruturas de construção. O ferro liga o ser humano à natureza e alimenta as suas utopias desde que se serve deste material: já os caçadores da Idade do Ferro forjavam dele armas com as quais se defendiam e asseguravam o seu sustento. O ferro é extraído da terra sob a forma de minério, com recurso à força humana e à disposição para o risco. A inteligência humana levou à produção do aço, cujo componente mais importante é o ferro. Com a construção em aço, sonhos tornaram-se realidade. Ela lançou a pedra basilar do desenvolvimento da nossa moderna sociedade industrial no final do século XIX e início do século XX.
Gustave Eiffel nunca teria conseguido, sem este material, construir mais alto e mais esguio do que os arquitetos das catedrais góticas e vencer grandes vales fluviais com estruturas de pontes aparentemente leves e elegantes. Sem aço não haveria meios de transporte nem armas. Sem aço, o nosso mundo atual seria diferente.
A partir da força primordial do aço, que sempre impulsionou as pessoas a desempenhos máximos na técnica e na arte, este material tátil é, na minha opinião, ainda hoje capaz de despertar emoções e colocar questões existenciais às quais também temos de nos confrontar no nosso mundo marcado pelos meios digitais.
A escultura “O GRITO SILENCIOSO”, escrita linearmente no espaço, é um sismógrafo de estados interiores e uma caligrafia intemporal do horror e da agonia. Deve advertir, abalar, doer e interpelar diretamente observadores de diferentes idades, experiências e proveniências culturais. Para compreender a escultura não são necessários conhecimentos artísticos prévios, mas sim disponibilidade para a reflexão e para uma perceção ativa. Quero, com ela, inscrever o sucedido na memória coletiva da nossa e das futuras gerações e advertir que algo assim nunca deve voltar a repetir-se na nossa sociedade.
MATERIAL E TÉCNICA
A escultura é feita de aço maciço de secção quadrada. Barras de diferentes comprimentos são soldadas entre si, e as soldaduras e transições entre barras são desbastadas. A superfície é jateada com areia e permanece ao natural.
A escultura é soldada, com afastamento, a uma placa de fundação, que é aparafusada, a cerca de 30 cm abaixo do nível do solo, a uma fundação de betão. Depois de reposta a terra ao nível do solo, a escultura parece estar diretamente sobre ele ou a equilibrar-se. Será elaborado um cálculo estrutural. Pode dispensar-se um para-raios. As placas de fundação recebem uma pintura anticorrosiva.
Outras indicações técnicas
Material da escultura: aço maciço de secção quadrada com 100 mm de aresta, qualidade do material S235JR.
Metros lineares de aço: 22 m
Placa de base: 200 × 200 × 3 cm Peso total com placa de base: aprox. 2,8 t
Nós de ligação: 30 unidades
Dimensões: aprox. 520 × 340 × 120 cm
Assistência de projeto: Gaetan Nozet, Baume les Dames (modelo), Eng. Martin Knörlein, Freiburg (consultoria arquitetónica), Eng. Eberhard Hausmann, Ulm (cálculo estrutural)
